Теория и история искусства
В букинистическом интернет-магазине «Русбук» Вы можете купить книги по теории и истории искусства, искусствознанию: научную и учебную литературу, справочники, сборники трудов.
Константин Степанович Мельников: Архитектура моей жизни. Творческая концепция. Творческая практика
Серия: Мир художника. Предисл. А. Иконникова. Вступ. ст. А. Стригалева. Примеч. А. Стригалева, И. Коккинаки.
1 230 р.
Минимальный заказ у этого продавца – 1 р.
Авторы:
Стригалева А.
(1)
Коккинаки И. (составители
(1)
Издательство: Искусство
Место издания: Москва
Тип переплёта: твёрдый
Год издания: 1985
Формат: Обычный
Состояние: очень хорошее
Количество страниц: 311с., 48л. илл., 1л. портр.
На остатке: 1
1 230 р.
Минимальный заказ у этого продавца – 1 р.
Аннотация
В книге отражено творчество выдающегося советского архитектора К.С. Мельникова, чьи постройки и проекты - выставочные павильоны, клубы, гаражи, общественные здания, жилые дома, монументы и т. д. - составили одну из ярких страниц советской архитектуры 20-х - начала 30-х годов и существенно повлияли на развитие мировой архитектуры ХХ века. В книге впервые собраны автобиографические и профессиональные тексты Мельникова, подробно освещающие его творчество и взгляды на искусство архитектуры, приводятся многочисленные отзывы современников. Книга обильно иллюстрирована. Тираж 30 000 экз.
Продавец laparastyapa предлагает скидки:
10% от стоимости заказа при числе товаров: 10
10% от стоимости заказа при сумме заказа: 25000 р.
(2383 продаж с 2019 г.)
Оплата: Только предоплата
Способы оплаты:
- Unistream;
- Western Union;
- Банковский перевод;
- Золотая Корона;
- Наличными из рук в руки;
- Оплата на карту СБЕРБАНКА;
- Перевод на банковскую карту;
- Почтовый перевод;
- Яндекс.Деньги;
Доставка: По России и за границу
Способы доставки:
- почта России;
- самовывоз : Центр;
- курьер: Санкт- Петербург;
- транспортная компания: При доставке транспортной компанией курьерские услуги от 150 рублей.;
Стоимость доставки:
- По тарифам Почты России + упаковка
Отправка заказов:
- Отправка в течении 5 дней
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Высылаются для книг дороже 2500 р.
- До заказа
Торг по цене:
- при заказе на сумму от 5000 руб.
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
В книге отражено творчество выдающегося советского архитектора К.С. Мельникова, чьи постройки и проекты - выставочные павильоны, клубы, гаражи, общественные здания, жилые дома, монументы и т. д. - составили одну из ярких страниц советской архитектуры 20-х - начала 30-х годов и существенно повлияли на развитие мировой архитектуры ХХ века. В книге впервые собраны автобиографические и профессиональные тексты Мельникова, подробно освещающие его творчество и взгляды на искусство архитектуры, приводятся многочисленные отзывы современников. Книга обильно иллюстрирована. Тираж 30 000 экз.
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Георгий Нисский
5 030 р.
Минимальный заказ у этого продавца – 1 р.
Автор:
Киселев М. Ф.
(1)
Издательство: Изобразительное искусство
Место издания: Москва
Тип переплёта: Суперобложка Твердый
Год издания: 1972
Формат: Увеличенный
Состояние: .Практически отличное
Количество страниц: 176 с., с илл.
На остатке: 1
5 030 р.
Минимальный заказ у этого продавца – 1 р.
Аннотация
В монографии подробно рассказывается о творческом пути Георгия Нисского, прослеживается его эволюция как художника, анализируются все значительные произведения. Содержит много репродукций картин. Приложен список произведений Нисского и подробная библиография. Георгий Григорьевич Нисский советский живописец, один из основателей сурового стиля. Народный художник РСФСР (1965), лауреат Сталинской премии третьей степени (1951). Действительный член АХ СССР (1958). После окончания Гомельской художественной студии-школы имени М. А. Врубеля в 1921 году отправился в Москву и поступил на подготовительные курсы при Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС). По окончании курсов перешёл на отделение живописи, где его преподавателями были Роберт Фальк и Александр Древин. В 1926 году познакомился с Александром Дейнекой. Под влиянием стилистики Общества художников-станковистов, а также творчества Дейнеки и Альбера Марке сложился живописный стиль Нисского. В 1930 году окончил Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН), его дипломная работа — «Интернационал на „Жиль-Барте“. Восстание французских моряков в Одессе в 1919 году», посвящённая черноморскому мятежу (работа сразу после защиты была приобретена Третьяковской галереей). С 1935 года начал сотрудничество с журналом «Мурзилка»[5], его графика печаталась на обложках[6][7]. В 1936 году совместно с Дейнекой, Георгием Ряжским и Фёдором Богородским ездил в Севастополь и Балаклаву на этюды, летал на аэропланах, ходил на быстроходных катерах. В сюжетах первых известных работ Нисского, написанных в начале 1930-х годов превалирует железнодорожная тематика: «Осень. Семафоры» (1932), «На путях» (1933), «Октябрь» (1933). Однако во второй половине 1930-х годов художник обращается к морской теме, пишет морские пейзажи (марины), а в 1940-е годы — морские батальные композиции («Манёвры кораблей Черноморского флота», 1937; «Потопление фашистского транспорта», 1942; «На рейде», 1949). Нисский много иллюстрировал, оставаясь верен морской теме («Цусима» А. Новикова-Прибоя, «Морская душа» Л. Соболева). В годы войны оставался в Москве, сотрудничал в «Окнах ТАСС». В послевоенные годы Нисский обратился к ландшафтному пейзажу, где всё чаще появляются станции, поезда («Белорусский пейзаж», 1947; «Февраль. Подмосковье», 1957). Будучи увлечённым яхтсменом (Нисский владел небольшой трофейной яхтой-швертботом «Нерпой»), он по-прежнему писал водные просторы; однако на этот раз место моря заняли подмосковные водоёмы[1]. Много путешествовал по стране, впечатления воплощались в его полотнах: например, подмеченная из окна быстро несущегося поезда композиция «На Дальнем Востоке» (1963), триптих «Порт на севере» (1956—1957). В советском изобразительном искусстве 1960 годов возник термин «суровый стиль», одним из основателей которого считается Г. Нисский. Действительный член Академии художеств СССР. Работы художника находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, а также в большинстве крупных музеев бывшего СССР. Две персональные выставки в Москве состоялись в 1950 и 1959 годах. Нисский — многократный участник выставок советского искусства за рубежом: Париж (1937), Нью-Йорк (1939), Венецианская биеннале современного искусства (1956, 1972), Всемирная выставка в Брюсселе (1958), Варшава (1951), Дели, Калькутта и Бомбей (1952), Прага, Братислава и Брно (1954), Дамаск, Бейрут, Каир (1955), Лондон (1957).
Продавец laparastyapa предлагает скидки:
10% от стоимости заказа при числе товаров: 10
10% от стоимости заказа при сумме заказа: 25000 р.
(2383 продаж с 2019 г.)
Оплата: Только предоплата
Способы оплаты:
- Unistream;
- Western Union;
- Банковский перевод;
- Золотая Корона;
- Наличными из рук в руки;
- Оплата на карту СБЕРБАНКА;
- Перевод на банковскую карту;
- Почтовый перевод;
- Яндекс.Деньги;
Доставка: По России и за границу
Способы доставки:
- почта России;
- самовывоз : Центр;
- курьер: Санкт- Петербург;
- транспортная компания: При доставке транспортной компанией курьерские услуги от 150 рублей.;
Стоимость доставки:
- По тарифам Почты России + упаковка
Отправка заказов:
- Отправка в течении 5 дней
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Высылаются для книг дороже 2500 р.
- До заказа
Торг по цене:
- при заказе на сумму от 5000 руб.
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
В монографии подробно рассказывается о творческом пути Георгия Нисского, прослеживается его эволюция как художника, анализируются все значительные произведения. Содержит много репродукций картин. Приложен список произведений Нисского и подробная библиография. Георгий Григорьевич Нисский советский живописец, один из основателей сурового стиля. Народный художник РСФСР (1965), лауреат Сталинской премии третьей степени (1951). Действительный член АХ СССР (1958). После окончания Гомельской художественной студии-школы имени М. А. Врубеля в 1921 году отправился в Москву и поступил на подготовительные курсы при Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС). По окончании курсов перешёл на отделение живописи, где его преподавателями были Роберт Фальк и Александр Древин. В 1926 году познакомился с Александром Дейнекой. Под влиянием стилистики Общества художников-станковистов, а также творчества Дейнеки и Альбера Марке сложился живописный стиль Нисского. В 1930 году окончил Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН), его дипломная работа — «Интернационал на „Жиль-Барте“. Восстание французских моряков в Одессе в 1919 году», посвящённая черноморскому мятежу (работа сразу после защиты была приобретена Третьяковской галереей). С 1935 года начал сотрудничество с журналом «Мурзилка»[5], его графика печаталась на обложках[6][7]. В 1936 году совместно с Дейнекой, Георгием Ряжским и Фёдором Богородским ездил в Севастополь и Балаклаву на этюды, летал на аэропланах, ходил на быстроходных катерах. В сюжетах первых известных работ Нисского, написанных в начале 1930-х годов превалирует железнодорожная тематика: «Осень. Семафоры» (1932), «На путях» (1933), «Октябрь» (1933). Однако во второй половине 1930-х годов художник обращается к морской теме, пишет морские пейзажи (марины), а в 1940-е годы — морские батальные композиции («Манёвры кораблей Черноморского флота», 1937; «Потопление фашистского транспорта», 1942; «На рейде», 1949). Нисский много иллюстрировал, оставаясь верен морской теме («Цусима» А. Новикова-Прибоя, «Морская душа» Л. Соболева). В годы войны оставался в Москве, сотрудничал в «Окнах ТАСС». В послевоенные годы Нисский обратился к ландшафтному пейзажу, где всё чаще появляются станции, поезда («Белорусский пейзаж», 1947; «Февраль. Подмосковье», 1957). Будучи увлечённым яхтсменом (Нисский владел небольшой трофейной яхтой-швертботом «Нерпой»), он по-прежнему писал водные просторы; однако на этот раз место моря заняли подмосковные водоёмы[1]. Много путешествовал по стране, впечатления воплощались в его полотнах: например, подмеченная из окна быстро несущегося поезда композиция «На Дальнем Востоке» (1963), триптих «Порт на севере» (1956—1957). В советском изобразительном искусстве 1960 годов возник термин «суровый стиль», одним из основателей которого считается Г. Нисский. Действительный член Академии художеств СССР. Работы художника находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, а также в большинстве крупных музеев бывшего СССР. Две персональные выставки в Москве состоялись в 1950 и 1959 годах. Нисский — многократный участник выставок советского искусства за рубежом: Париж (1937), Нью-Йорк (1939), Венецианская биеннале современного искусства (1956, 1972), Всемирная выставка в Брюсселе (1958), Варшава (1951), Дели, Калькутта и Бомбей (1952), Прага, Братислава и Брно (1954), Дамаск, Бейрут, Каир (1955), Лондон (1957).
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Бормотание художественного множества. Глобальное искусство, политика и постфордизм
Garage Pro
850 р.
Автор:
Гилен Паскаль
(1)
Издательство: М. Ад Маргинем Пресс
Место издания:
Тип переплёта: Мягкий
Год издания: 2015
Формат: Стандартный
Состояние: отличное
Количество страниц: 288
На остатке: 1
850 р.
Аннотация
В авторский сборник известного нидерландского социолога Паскаля Гилена (род. 1970) вошли статьи последних лет, посвященные актуальным вопросам теории и практики современного искусства, его взаимодействия с политикой, экономикой и текущими социальными процессами.
(246 продаж с 2019 г.)
Оплата: Только предоплата
Способы оплаты:
- Contact;
- Банковский перевод;
- Золотая Корона;
- Наличными из рук в руки;
- Оплата на карту СБЕРБАНКА;
- Перевод на банковскую карту;
- Почтовый перевод;
Доставка: По России и за границу
Способы доставки:
- почта России;
- транспортная компания: ;
Стоимость доставки:
- По согласованию
Отправка заказов:
- Отправка в течении 3 дней
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Не высылаются
Торг по цене:
- не возможен
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
В авторский сборник известного нидерландского социолога Паскаля Гилена (род. 1970) вошли статьи последних лет, посвященные актуальным вопросам теории и практики современного искусства, его взаимодействия с политикой, экономикой и текущими социальными процессами.
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Новые скифы: Статьи, эссе
Автор:
Зарифуллин Павел
(1)
Издательство: Литературная матрица
Место издания: Санкт-Петербург
Тип переплёта: твёрдый
Год издания: 2014
Формат: Уменьшенный
Состояние: Очень хорошее-отличное. Номерной экземпляр.
Количество страниц: 512 с.
На остатке: 1
400 р.
Аннотация
Книга Павла Зарифуллина - это пророчество о скором возвращении Золотых Скифов и Солнечных Русских. Скифское движение поэтов и революционеров возникло в молниеносном 1917 году. «Скифство» стало вершиной русского Народничества и предтечей Евразийства. «Скифами» называли себя лучшие писатели, музыканты и художники Серебряного века. В центре мечты поэтов и народников - на кума-чевом от степных маков кургане стояли кочевники-скифы. Пращуры смотрели на нас из исторической бездны. Вольные и непобедимые, наполненные светом и силой, подарившие всем народам России культуру и генофонд, они представляли собой настоящий Русский Рай - живое и историческое Царство Правды на нашей земле. Звезды над головами вновь выстраиваются особым образом. Петроград. 7 ноября. Двенадцать. Новые Скифы.
(2018 продаж с 2019 г.)
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Не высылаются
Торг по цене:
- не возможен
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
Книга Павла Зарифуллина - это пророчество о скором возвращении Золотых Скифов и Солнечных Русских. Скифское движение поэтов и революционеров возникло в молниеносном 1917 году. «Скифство» стало вершиной русского Народничества и предтечей Евразийства. «Скифами» называли себя лучшие писатели, музыканты и художники Серебряного века. В центре мечты поэтов и народников - на кума-чевом от степных маков кургане стояли кочевники-скифы. Пращуры смотрели на нас из исторической бездны. Вольные и непобедимые, наполненные светом и силой, подарившие всем народам России культуру и генофонд, они представляли собой настоящий Русский Рай - живое и историческое Царство Правды на нашей земле. Звезды над головами вновь выстраиваются особым образом. Петроград. 7 ноября. Двенадцать. Новые Скифы.
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Русская культура с древнейших времен до наших дней
Подарочное издание
Автор:
Соловьев Владимир
(7)
Издательство: РООССА, Белый город.
Место издания: Москва
Тип переплёта: твёрдый
Год издания: 2003
Формат: Энциклопедический
Состояние: Хорошее-очень хорошее-блок. Обложка-хорошее - немноо поцарапана, по корешку большая царапина.
Количество страниц: 736 с. илл.
На остатке: 1
1 800 р.
Аннотация
Настоящее издание дает редкую возможность войти в целостный мир русской культуры от древности до конца XX века, познакомиться с памятниками фольклора, литературы, зодчества, произведениями изобразительного искусства, примечательными страницами истории театра и кино. Разнообразный иллюстрированный материал позволяет получить наглядное представление о любом из упомянутых в тексте шедевров, увидеть портреты творцов русской культуры. В издании 750 рассказов, более 1000 имен деятелей культуры и 2000 иллюстраций. Полиграфия высочайшего качества на плотной бумаге.
(2018 продаж с 2019 г.)
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Не высылаются
Торг по цене:
- не возможен
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
Настоящее издание дает редкую возможность войти в целостный мир русской культуры от древности до конца XX века, познакомиться с памятниками фольклора, литературы, зодчества, произведениями изобразительного искусства, примечательными страницами истории театра и кино. Разнообразный иллюстрированный материал позволяет получить наглядное представление о любом из упомянутых в тексте шедевров, увидеть портреты творцов русской культуры. В издании 750 рассказов, более 1000 имен деятелей культуры и 2000 иллюстраций. Полиграфия высочайшего качества на плотной бумаге.
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Ювелирное искусство России
Авторы:
Сизова Т. И.
(2)
Смородинова Г. Г.
(1)
Лопото М. Н.
(1)
Издательство: Интербук-Бизнес.
Место издания: Москва
Тип переплёта: твёрдый
Год издания: 2002
Формат: Энциклопедический
Состояние: Очень хорошее-отличное. Суперобложка. Футляр.
Количество страниц: 280 с., цв. ил.
На остатке: 1
1 700 р.
Аннотация
Самые известные искусствоведы Музеев Кремля, Государственного Исторического музея, Эрмитажа рассказывают о 1000-летней истории ювелирного дела в России, его всемирно известных центрах и знаменитых мастерах, чье творчество стало неотъемлемой частью отечественной культуры. Разнообразие форм, художественное совершенство и виртуозность исполнения отличают как те произведения, что стали по истине легендарными (потир Юрия Долгорукого, табакерка Петра I, пасхальные яйца К.Фаберже), так и многочисленные предметы сервировки стола, женские украшения, парадные одежды, ордена, веера, табакерки, трости, вошедшие в обиход русского общества. Своеобразная иллюстрированная панорама развития ювелирного дела в России, начиная с археологических находок Х века до оригинальных изделий современных дизайнеров, поможет читателям ориентироваться в основных стилях и направлениях этого интереснейшего вида декоративно-прикладного искусства, доставит огромное удовольствие от знакомства с великолепными образцами из собраний лучших российских музеев и частных собраний.
(2018 продаж с 2019 г.)
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Не высылаются
Торг по цене:
- не возможен
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
Самые известные искусствоведы Музеев Кремля, Государственного Исторического музея, Эрмитажа рассказывают о 1000-летней истории ювелирного дела в России, его всемирно известных центрах и знаменитых мастерах, чье творчество стало неотъемлемой частью отечественной культуры. Разнообразие форм, художественное совершенство и виртуозность исполнения отличают как те произведения, что стали по истине легендарными (потир Юрия Долгорукого, табакерка Петра I, пасхальные яйца К.Фаберже), так и многочисленные предметы сервировки стола, женские украшения, парадные одежды, ордена, веера, табакерки, трости, вошедшие в обиход русского общества. Своеобразная иллюстрированная панорама развития ювелирного дела в России, начиная с археологических находок Х века до оригинальных изделий современных дизайнеров, поможет читателям ориентироваться в основных стилях и направлениях этого интереснейшего вида декоративно-прикладного искусства, доставит огромное удовольствие от знакомства с великолепными образцами из собраний лучших российских музеев и частных собраний.
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Энциклопедия для детей и юношества. История искусства. Изобразительное искусство и архитектура. Ч. 1. От древности до средневековья
Автор:
Исмаилова С. Т.
(1)
Издательство: ИД Русская энциклопедия.
Место издания: Москва
Тип переплёта: твёрдый
Год издания: 1996
Формат: Энциклопедический
Состояние: Отдичное. Суперобложка. Нечитана, в пленке.
Количество страниц: 624с.
На остатке: 1
1 200 р.
Аннотация
Из аннотации: «Новый том серии «Энциклопедия для детей и юношества» содержит основные сведения о развитии всех направлений изобразительного искусства. Впервые в отечественной детской литературе дан столь широкий обзор истории искусства практически всех государств и народов, от первобытного мира до наших дней. Знакомясь с произведениями живописи, графики, скульптуры и архитектуры, читатель получит представление об истории культуры как о важнейшем предмете человеческого знания и сможет стать по-настоящему образованным человеком своего времени.В том вошли статьи ведущих российских искусствоведов. Книга рассчитана на детей среднего и старшего школьного возраста, родителей, преподавателей, а также на всех, кто интересуется историей мировой культуры.`
(2018 продаж с 2019 г.)
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Не высылаются
Торг по цене:
- не возможен
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
Из аннотации: «Новый том серии «Энциклопедия для детей и юношества» содержит основные сведения о развитии всех направлений изобразительного искусства. Впервые в отечественной детской литературе дан столь широкий обзор истории искусства практически всех государств и народов, от первобытного мира до наших дней. Знакомясь с произведениями живописи, графики, скульптуры и архитектуры, читатель получит представление об истории культуры как о важнейшем предмете человеческого знания и сможет стать по-настоящему образованным человеком своего времени.В том вошли статьи ведущих российских искусствоведов. Книга рассчитана на детей среднего и старшего школьного возраста, родителей, преподавателей, а также на всех, кто интересуется историей мировой культуры.`
Аналогичные книги смотрите в разделах:
История живописи всех времен и народов в 3 томах
Современное написание
Автор:
Бенуа А. Н.
(3)
Издательство: Нева
Место издания: Санкт-Петербург
Тип переплёта: твёрдый
Год издания: 2003
Формат: Увеличенный
Состояние: Хорошее. Загрязнения по срезу.
Количество страниц:
На остатке: 1
3 500 р.
Аннотация
Личность Александра Николаевича Бенуа поражает своим масштабом. Впервые в истории русской эстетической мысли им была обоснована национальная самобытность и международные связи русского искусства нового времени.
Ярчайший художник и театральный деятель - А.Н.Бенуа был художественным руководителем блистательных `Русских сезонов` в Париже, одним из основателей и идеологов консолидации талантливейших русских художников в знаменитое объединение `Мир искусства` - безусловно, оказал значительное влияние на развитие европейского искусства XX века, во многом определив его дальнейшее развитие.
`История живописи всех времен и народов` - пожалуй, самая значительная работа А.Н.Бенуа по истории мирового искусства. Вышедшая в свет в 1912-1917 годах, книга эта впервые издается в послереволюционный период. В настоящем издании предлагается полный текст `Истории живописи всех времен и народов`, переведенный на современный алфавит и орфографию и таким образом впервые ставший доступным читателю XXI века.
(2018 продаж с 2019 г.)
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Не высылаются
Торг по цене:
- не возможен
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
Личность Александра Николаевича Бенуа поражает своим масштабом. Впервые в истории русской эстетической мысли им была обоснована национальная самобытность и международные связи русского искусства нового времени.
Ярчайший художник и театральный деятель - А.Н.Бенуа был художественным руководителем блистательных `Русских сезонов` в Париже, одним из основателей и идеологов консолидации талантливейших русских художников в знаменитое объединение `Мир искусства` - безусловно, оказал значительное влияние на развитие европейского искусства XX века, во многом определив его дальнейшее развитие.
`История живописи всех времен и народов` - пожалуй, самая значительная работа А.Н.Бенуа по истории мирового искусства. Вышедшая в свет в 1912-1917 годах, книга эта впервые издается в послереволюционный период. В настоящем издании предлагается полный текст `Истории живописи всех времен и народов`, переведенный на современный алфавит и орфографию и таким образом впервые ставший доступным читателю XXI века.
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Описание Эллады в 2 томах
Серия: Античная классика. Перевод и вступ.статья С.Кондратьева.
Автор:
Павсаний
(2)
Издательство: Ладомир.
Место издания: Москва
Тип переплёта: твёрдый
Год издания: 1994
Формат: Стандартный
Состояние: Хорошее-очень хорошее. Загрязнение обреза.
Количество страниц: 364+592с.
На остатке: 1
2 500 р.
Аннотация
Книга греческого писателя 2-го века н.э. Павсания - ценный исторический источник по истории, культуре, архитектуре Древней Греции, описывающая достопримечательности Эллады, многие из которых не сохранились до наших дней.
(2018 продаж с 2019 г.)
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Не высылаются
Торг по цене:
- не возможен
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
Книга греческого писателя 2-го века н.э. Павсания - ценный исторический источник по истории, культуре, архитектуре Древней Греции, описывающая достопримечательности Эллады, многие из которых не сохранились до наших дней.
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. В 5-ти томах
Автор:
Вазари Джорджо
(3)
Издательство: Терра
Место издания: Москва
Тип переплёта: твёрдый
Год издания: 1996
Формат: Стандартный
Состояние: Хорошее-очень хорошее. Загрязнения по срезу-следы от насекомых. Суперобложка. У одного томом немного ободран угол.
Количество страниц:
На остатке: 1
2 500 р.
Аннотация
Подробнейшие биографии художников, скульпторов и архитекторов эпохи Возрождения, написанные их современником — флорентийским живописцем, архитектором и писателем Джорджо Вазари (1511-1574). Эта галерея исторических портретов охватывает период от сер. XIII до сер. XVI века, т.е. начиная от основоположников реалистического искусства — Чимабуэ и Никколо Пизано, далее гигантов раннего и высокого Возрождения — Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля и заканчивая самим автором и современными ему творцами во главе с Микеланджело. Всего в «Жизнеописаниях» представлено более 200 биографий.
(2018 продаж с 2019 г.)
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Не высылаются
Торг по цене:
- не возможен
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
Подробнейшие биографии художников, скульпторов и архитекторов эпохи Возрождения, написанные их современником — флорентийским живописцем, архитектором и писателем Джорджо Вазари (1511-1574). Эта галерея исторических портретов охватывает период от сер. XIII до сер. XVI века, т.е. начиная от основоположников реалистического искусства — Чимабуэ и Никколо Пизано, далее гигантов раннего и высокого Возрождения — Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля и заканчивая самим автором и современными ему творцами во главе с Микеланджело. Всего в «Жизнеописаниях» представлено более 200 биографий.
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Diego Velazquez. \ Диего Веласкес
на немецком языке
Автор:
Gotz Eckardt
(1)
Издательство:
Место издания: DDR-Berlin
Тип переплёта: твёрдый
Год издания: 1976
Формат: Увеличенный
Состояние: Очень хорошее-хорошее.
Количество страниц:
На остатке: 1
800 р.
Аннотация
Художественный альбом Diego Velazquezа, около 50 репродукций
(2018 продаж с 2019 г.)
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Не высылаются
Торг по цене:
- не возможен
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
Художественный альбом Diego Velazquezа, около 50 репродукций
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Сикстинская капелла
Автор:
Паолуччи Антонио
(2)
Издательство: Edizioni Musei Vaticani.
Место издания: Москва
Тип переплёта: Мягкий.
Год издания: 2020
Формат: Энциклопедический
Состояние: Очень хорошее-отличное.
Количество страниц: 128 с.илл.
На остатке: 1
2 000 р.
Аннотация
Посетители Ватиканских Музеев `со стажем` признаются, что Сикстинская Капелла обладает некоей роковой притягательностью, побуждающей вновь и вновь возвращаться сюда каждого, однажды побывавшего в ее стенах. Ежедневно чуть менее двадцати тысяч посетителей - около четырех миллионов в течение года - получают возможность приобщиться к этому чуду, жемчужине мировой художественной культуры. Посетитель, в первый раз переступающий порог Капеллы Микеланджело (но не только его, но и Боттичелли и Перуджино, Гирландайо и Синьорелли), нежданно оказывается в центре гомонящей толпы, что у многих вызывает чувства растерянности и смущения. И все же нужно постараться понять, проникнуться в первую очередь основной теологической идеей, ради которой был создан этот шедевр мирового искусства. Потому что сотни персонажей, населяющих Сикстинскую Капеллу, все вместе служат для представления основной доктрины католической религии. Нужно, кроме этого, понять, как развивались стили и само мироощущение мастеров, каждый из которых был яркой индивидуальностью, в течение шестидесяти лет работы над фресками - может статься, самых важных во вселенской истории изобразительного искусства. С 1481 года, когда к работе приступила группа художников из Флоренции и Умбрии, призванных Папой Сикстом IV - и до 1541 года, когда преклонных лет Микеланджело представил публике свой Страшный Суд. Антонио Паолуччи, историк искусства и директор Ватиканских Музеев, предлагает вам в этой книге впечатляющую и убедительную версию прочтения античного послания. Потому что понять - значит проникнуть в суть.
(2018 продаж с 2019 г.)
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Не высылаются
Торг по цене:
- не возможен
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
Посетители Ватиканских Музеев `со стажем` признаются, что Сикстинская Капелла обладает некоей роковой притягательностью, побуждающей вновь и вновь возвращаться сюда каждого, однажды побывавшего в ее стенах. Ежедневно чуть менее двадцати тысяч посетителей - около четырех миллионов в течение года - получают возможность приобщиться к этому чуду, жемчужине мировой художественной культуры. Посетитель, в первый раз переступающий порог Капеллы Микеланджело (но не только его, но и Боттичелли и Перуджино, Гирландайо и Синьорелли), нежданно оказывается в центре гомонящей толпы, что у многих вызывает чувства растерянности и смущения. И все же нужно постараться понять, проникнуться в первую очередь основной теологической идеей, ради которой был создан этот шедевр мирового искусства. Потому что сотни персонажей, населяющих Сикстинскую Капеллу, все вместе служат для представления основной доктрины католической религии. Нужно, кроме этого, понять, как развивались стили и само мироощущение мастеров, каждый из которых был яркой индивидуальностью, в течение шестидесяти лет работы над фресками - может статься, самых важных во вселенской истории изобразительного искусства. С 1481 года, когда к работе приступила группа художников из Флоренции и Умбрии, призванных Папой Сикстом IV - и до 1541 года, когда преклонных лет Микеланджело представил публике свой Страшный Суд. Антонио Паолуччи, историк искусства и директор Ватиканских Музеев, предлагает вам в этой книге впечатляющую и убедительную версию прочтения античного послания. Потому что понять - значит проникнуть в суть.
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Рафаэль
Автор:
Гращенков В. Н.
(3)
Издательство: Искусство.
Место издания: Москва
Тип переплёта: твёрдый
Год издания: 1971
Формат: Энциклопедический
Состояние: Хорошее. Суперобложка.
Количество страниц: 218с.,ил.
На остатке: 1
150 р.
Аннотация
Рафаэль был счастливым художником. Он работал много и напряженно, но никогда творчество не было для него горькой мукой, никогда не стремился он в своем искусстве к недосягаемой цели. Быстро поднимаясь по ступеням художественного совершенства, он всякий раз умел почти безошибочно поставить себе задачу, которая соответствовала бы его творческим возможностям, - и когда он был совсем еще юным живописцем и когда его гений достиг высшей зрелости. Это прирожденное чувство меры, это естественное тяготение к гармонии получило в его творчестве свое полное и потому счастливое осуществление. Все, что он хотел сказать людям, он успел претворить в своих произведениях, хотя прожил очень недолго - только тридцать семь лет. Его искусство по всему своему строю было ясным, спокойным, возвышенным и идеальным. Оно было классическим.
(2018 продаж с 2019 г.)
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Не высылаются
Торг по цене:
- не возможен
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
Рафаэль был счастливым художником. Он работал много и напряженно, но никогда творчество не было для него горькой мукой, никогда не стремился он в своем искусстве к недосягаемой цели. Быстро поднимаясь по ступеням художественного совершенства, он всякий раз умел почти безошибочно поставить себе задачу, которая соответствовала бы его творческим возможностям, - и когда он был совсем еще юным живописцем и когда его гений достиг высшей зрелости. Это прирожденное чувство меры, это естественное тяготение к гармонии получило в его творчестве свое полное и потому счастливое осуществление. Все, что он хотел сказать людям, он успел претворить в своих произведениях, хотя прожил очень недолго - только тридцать семь лет. Его искусство по всему своему строю было ясным, спокойным, возвышенным и идеальным. Оно было классическим.
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Станцы Рафаэля
Автор:
Паолуччи Антонио
(2)
Издательство: Edizioni Musei Vaticani.
Место издания: Москва
Тип переплёта: Мягкий.
Год издания: 2020
Формат: Энциклопедический
Состояние: Очень хорошее-отличное.
Количество страниц: 128 с.илл.
На остатке: 1
2 500 р.
Аннотация
Посетители Ватиканских Музеев `со стажем` признаются, что Сикстинская Капелла обладает некоей роковой притягательностью, побуждающей вновь и вновь возвращаться сюда каждого, однажды побывавшего в ее стенах. Ежедневно чуть менее двадцати тысяч посетителей - около четырех миллионов в течение года - получают возможность приобщиться к этому чуду, жемчужине мировой художественной культуры. Посетитель, в первый раз переступающий порог Капеллы Микеланджело (но не только его, но и Боттичелли и Перуджино, Гирландайо и Синьорелли), нежданно оказывается в центре гомонящей толпы, что у многих вызывает чувства растерянности и смущения. И все же нужно постараться понять, проникнуться в первую очередь основной теологической идеей, ради которой был создан этот шедевр мирового искусства. Потому что сотни персонажей, населяющих Сикстинскую Капеллу, все вместе служат для представления основной доктрины католической религии. Нужно, кроме этого, понять, как развивались стили и само мироощущение мастеров, каждый из которых был яркой индивидуальностью, в течение шестидесяти лет работы над фресками - может статься, самых важных во вселенской истории изобразительного искусства. С 1481 года, когда к работе приступила группа художников из Флоренции и Умбрии, призванных Папой Сикстом IV - и до 1541 года, когда преклонных лет Микеланджело представил публике свой Страшный Суд. Антонио Паолуччи, историк искусства и директор Ватиканских Музеев, предлагает вам в этой книге впечатляющую и убедительную версию прочтения античного послания. Потому что понять - значит проникнуть в суть.
(2018 продаж с 2019 г.)
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Не высылаются
Торг по цене:
- не возможен
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
Посетители Ватиканских Музеев `со стажем` признаются, что Сикстинская Капелла обладает некоей роковой притягательностью, побуждающей вновь и вновь возвращаться сюда каждого, однажды побывавшего в ее стенах. Ежедневно чуть менее двадцати тысяч посетителей - около четырех миллионов в течение года - получают возможность приобщиться к этому чуду, жемчужине мировой художественной культуры. Посетитель, в первый раз переступающий порог Капеллы Микеланджело (но не только его, но и Боттичелли и Перуджино, Гирландайо и Синьорелли), нежданно оказывается в центре гомонящей толпы, что у многих вызывает чувства растерянности и смущения. И все же нужно постараться понять, проникнуться в первую очередь основной теологической идеей, ради которой был создан этот шедевр мирового искусства. Потому что сотни персонажей, населяющих Сикстинскую Капеллу, все вместе служат для представления основной доктрины католической религии. Нужно, кроме этого, понять, как развивались стили и само мироощущение мастеров, каждый из которых был яркой индивидуальностью, в течение шестидесяти лет работы над фресками - может статься, самых важных во вселенской истории изобразительного искусства. С 1481 года, когда к работе приступила группа художников из Флоренции и Умбрии, призванных Папой Сикстом IV - и до 1541 года, когда преклонных лет Микеланджело представил публике свой Страшный Суд. Антонио Паолуччи, историк искусства и директор Ватиканских Музеев, предлагает вам в этой книге впечатляющую и убедительную версию прочтения античного послания. Потому что понять - значит проникнуть в суть.
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Теория информации и эстетическое восприятие
Перевод с французского Власюка Б.А., Кичатова Ю.Ф., Теймана А.И. Под редакцией, с послесловием и примечаниями Р. Зарипова., В. Иванова.
Автор:
Моль Абраам
(1)
Издательство: Мир
Место издания: Москва
Тип переплёта: твёрдый
Год издания: 1966
Формат: Стандартный
Состояние: Очень хорошее. Суперобложка-хорошее.
Количество страниц: 352с
На остатке: 1
200 р.
Аннотация
Книга французского ученого А.Моля является попыткой распространения методов математики, кибернетики и экспериментальной психологии на изучение некоторых вопросов эстетики. Книга представляет собой первую монографию, где сточки зрения теории информации рассматриваются сложные проблемы художественного восприятия и творчества. В книге содержится богатый фактический материал, широко привлекаются примеры из области музыки, литературы и телевиденья и излагаются собственные исследования автора в области экспериментальной эстетики
(2018 продаж с 2019 г.)
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Не высылаются
Торг по цене:
- не возможен
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
Книга французского ученого А.Моля является попыткой распространения методов математики, кибернетики и экспериментальной психологии на изучение некоторых вопросов эстетики. Книга представляет собой первую монографию, где сточки зрения теории информации рассматриваются сложные проблемы художественного восприятия и творчества. В книге содержится богатый фактический материал, широко привлекаются примеры из области музыки, литературы и телевиденья и излагаются собственные исследования автора в области экспериментальной эстетики
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Дюрер и его эпоха. Живопись и графика Германии конца XV и первой половины XVI века
Серия: Из истории мирового искусства.
Автор:
Либман Михаил
(2)
Издательство: Искусство.
Место издания: Москва
Тип переплёта: твёрдый
Год издания: 1972
Формат: Энциклопедический
Состояние: Очень хорошее.
Количество страниц: 240 стр., 240 илл.
На остатке: 1
800 р.
Аннотация
Книга посвящена искусству Германии эпохи Дюрера. Она охватывает лишь короткий отрезок времени приблизительно в полвека и рассматривает живопись, рисунок и графику конца XV и первой половины XVI в. Эти десятилетия знаменуют высокий расцвет искусства, а живописцы, граверы и рисовальщики тех лет – это прославленные мастера, такие, как Альбрехт Дюрер, Матис Нитхарт-Готхарт Грюневальд, Лукас Кранах, Альберт Альтдорфен, Ганс Бальдунг Грин и Ганс Гольбейн Младший. Автор поставил себе задачу дать обзор творчества всех крупнейших мастеров эпохи.
(2018 продаж с 2019 г.)
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Не высылаются
Торг по цене:
- не возможен
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
Книга посвящена искусству Германии эпохи Дюрера. Она охватывает лишь короткий отрезок времени приблизительно в полвека и рассматривает живопись, рисунок и графику конца XV и первой половины XVI в. Эти десятилетия знаменуют высокий расцвет искусства, а живописцы, граверы и рисовальщики тех лет – это прославленные мастера, такие, как Альбрехт Дюрер, Матис Нитхарт-Готхарт Грюневальд, Лукас Кранах, Альберт Альтдорфен, Ганс Бальдунг Грин и Ганс Гольбейн Младший. Автор поставил себе задачу дать обзор творчества всех крупнейших мастеров эпохи.
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Труды, воспоминания современников
Составители: Ю.А. Бычков, О.П. Барановская, В.А. Десятников, А.М. Пономарев.
Автор:
Барановский Петр
(1)
Издательство: Отчий дом
Место издания: Москва
Тип переплёта: твёрдый
Год издания: 1996
Формат: Немногоо увеличенный.
Состояние: Отличное.
Количество страниц: 280 с., 60 с. Илл
На остатке: 1
1 000 р.
Аннотация
Значение подвижнической деятельности Петра Дмитриевича Барановского (1892-1984) в должной мере еще только-только начинает осознаваться широкими кругами общественности, и важно легендарность представлений о нем подкрепить твердыми, достоверными знаниями. Сборник, который предваряют эти строки, - первая попытка собрать воедино научно-творческое наследие выдающегося архитектора-реставратора и запечатлеть в свидетельствах людей, близко знавших Барановского, образ страстного поборника национальной культуры. Статьи, доклады, методические разработки, планы обширных исследований, документы, выявленные в архивах, книгохранилищах и подготовленные к печати, представляют из себя огромной ценности достояние, поскольку публикуемые труды П.Д. Барановского - это первооснова, научный базис успешной реставрации. Выработанные Барановским принципы и методики воссоздания утраченных архитектурных памятников или их ценнейших элементов были до недавнего времени, по существу, лишены авторства. Думается, выход в свет сборника покончит с этой несправедливостью раз и навсегда. Мемориальная доска на возвращенном из небытия Казанском соборе напоминает миллионам людей - Петру Дмитриевичу Барановскому, сделавшему обмерные чертежи древнего сооружения, мы обязаны чудом воскрешения из мертвых этой национальной святыни. Сборник проливает свет и на другие многочисленные деяния Петра Дмитриевича, которые, полагаем, помогут достоверному воссозданию утраченного национального достояния. Петр Дмитриевич Барановский (29 января [9 февраля] 1892, с. Шуйское Вяземского уезда Смоленской губернии - 12 июня 1984, Москва) - российский, советский архитектор, реставратор памятников древнерусского зодчества. Основатель музея в Коломенском и Музея имени Андрея Рублева в Андрониковом монастыре. Считается (некоторыми публицистами, но без убедительных на это обоснований) спасителем храма Василия Блаженного от уничтожения.
(2018 продаж с 2019 г.)
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Не высылаются
Торг по цене:
- не возможен
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
Значение подвижнической деятельности Петра Дмитриевича Барановского (1892-1984) в должной мере еще только-только начинает осознаваться широкими кругами общественности, и важно легендарность представлений о нем подкрепить твердыми, достоверными знаниями. Сборник, который предваряют эти строки, - первая попытка собрать воедино научно-творческое наследие выдающегося архитектора-реставратора и запечатлеть в свидетельствах людей, близко знавших Барановского, образ страстного поборника национальной культуры. Статьи, доклады, методические разработки, планы обширных исследований, документы, выявленные в архивах, книгохранилищах и подготовленные к печати, представляют из себя огромной ценности достояние, поскольку публикуемые труды П.Д. Барановского - это первооснова, научный базис успешной реставрации. Выработанные Барановским принципы и методики воссоздания утраченных архитектурных памятников или их ценнейших элементов были до недавнего времени, по существу, лишены авторства. Думается, выход в свет сборника покончит с этой несправедливостью раз и навсегда. Мемориальная доска на возвращенном из небытия Казанском соборе напоминает миллионам людей - Петру Дмитриевичу Барановскому, сделавшему обмерные чертежи древнего сооружения, мы обязаны чудом воскрешения из мертвых этой национальной святыни. Сборник проливает свет и на другие многочисленные деяния Петра Дмитриевича, которые, полагаем, помогут достоверному воссозданию утраченного национального достояния. Петр Дмитриевич Барановский (29 января [9 февраля] 1892, с. Шуйское Вяземского уезда Смоленской губернии - 12 июня 1984, Москва) - российский, советский архитектор, реставратор памятников древнерусского зодчества. Основатель музея в Коломенском и Музея имени Андрея Рублева в Андрониковом монастыре. Считается (некоторыми публицистами, но без убедительных на это обоснований) спасителем храма Василия Блаженного от уничтожения.
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Сумерки Дао. Культура Китая на пороге Нового времени
Автор:
Малявин В. В.
(5)
Издательство: Дизайн.Информация.Картография-Астрель-АСТ
Место издания: Москва
Тип переплёта: твёрдый
Год издания: 2003
Формат: Немногоо увеличенный.
Состояние: Отличное.
Количество страниц: 436с., ил.
На остатке: 1
400 р.
Аннотация
В своей новой книге известный отечественный китаевед В.В. Малявин предлагает оригинальный взгляд не только на традиционную культуру Китая, но и - в известной мере - на китайскую историю. Автор рассказывает о художественной культуре, миропонимания и быте Китая в XVII веке - времени, когда искусство и весь жизненный уклад получили свое наиболее полное и утонченное выражение, и при этом времени, когда начался закат традиционной китайской культуры. На примере различных видов искусства - живописи, каллиграфии, архитектуры, театра, скульптуры - в книге выявляется общая основа художественного канона, прослеживается, как соотносятся в китайской традиции культура, природа и человек подробно говорится о символизме культуры
(2018 продаж с 2019 г.)
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Не высылаются
Торг по цене:
- не возможен
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
В своей новой книге известный отечественный китаевед В.В. Малявин предлагает оригинальный взгляд не только на традиционную культуру Китая, но и - в известной мере - на китайскую историю. Автор рассказывает о художественной культуре, миропонимания и быте Китая в XVII веке - времени, когда искусство и весь жизненный уклад получили свое наиболее полное и утонченное выражение, и при этом времени, когда начался закат традиционной китайской культуры. На примере различных видов искусства - живописи, каллиграфии, архитектуры, театра, скульптуры - в книге выявляется общая основа художественного канона, прослеживается, как соотносятся в китайской традиции культура, природа и человек подробно говорится о символизме культуры
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Василий Андреевич Тропинин. 1776-1857
Альбом. Серия `Русские живописцы XIX века`.
Автор:
Петинова Е. Ф.
(2)
Издательство: Художник РСФСР,
Место издания: Ленинград
Тип переплёта: твёрдый
Год издания: 1987
Формат: Энциклопедический
Состояние: Отличное. Суперобложка. Короб.
Количество страниц: 216с., ил.
На остатке: 1
400 р.
Аннотация
Альбом в серии `Русские живописцы XIX века` и посвящен искусству выдающегося русского живописца В.А.Тропинина (1776-1857). Во вступительной статье рассматривается основные направления его творчества в свете общих проблем русской культуры первой половины XIX века, прослеживаются связи Тропинина с западноевропейскими мастерами. В издание включено около ста семидесяти цветных и тоновых иллюстраций.
(2018 продаж с 2019 г.)
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Не высылаются
Торг по цене:
- не возможен
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
Альбом в серии `Русские живописцы XIX века` и посвящен искусству выдающегося русского живописца В.А.Тропинина (1776-1857). Во вступительной статье рассматривается основные направления его творчества в свете общих проблем русской культуры первой половины XIX века, прослеживаются связи Тропинина с западноевропейскими мастерами. В издание включено около ста семидесяти цветных и тоновых иллюстраций.
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Искусство Древней Греции
Академия Наук СССР. Редколлегия : М.Я. Либман и Т.Н. Ливанова. Редакция текста и примечания Н.А. Сидоровой.
Автор:
Виппер Б. Р.
(5)
Издательство: Наука.
Место издания: Москва.
Тип переплёта: твёрдый
Год издания: 1972
Формат: Энциклопедический
Состояние: Хорошее-очень хорошее. Суперобложка-удовлетворительное. с надрываи
Количество страниц: 268 с., 18 чертежей + 285 илл.
На остатке: 1
1 900 р.
Аннотация
Это глубоко содержательная, проникнутая единством замысла, прекрасно читающаяся книга. В ней мы находим яркое, часто оригинальное освещение многих и многих памятников древнегреческого искусства (в том числе и менее изученных)— высокие образцы анализа художественных произведений, в котором так силен был Б.Р. Виппер, при смелом и обоснованном вмешательстве в спорные вопросы атрибуции, интерпретации, генезиса художественных форм. Опираясь на опыт мировой науки, не стесняясь необходимой полемикой, Б.Р. Виппер в итоге дает свою концепцию общего развития искусства Древней Греции от его истоков, от генетических связей с крито-микенской культурой до эпохи эллинизма. Предлагаемая книга сложилась в свое время на основе многолетней работы Б.Р. Виппера над проблемами античного искусство. Последовательно истерически излагая материал, автор уделяет особое внимание проблемам художественного метода и мастерства. В книге анализируются все наиболее значительные произведения древнегреческой скульптуры, вазописи, архитектуры. С о д е р ж а н и е : Крито-микенское искусство. - Искусство геометрического стиля. - Искусство эпохи архаики. - Классическое искусство V в. до н.э. - Искусство поздней классики. Иллюстрации в тексте и 285 - на отдельных листах. Борис Робертович Виппер - русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей советской школы историков западноевропейского искусства. Профессор, заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР. Тираж 20 000 экз.
(2018 продаж с 2019 г.)
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Не высылаются
Торг по цене:
- не возможен
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
Это глубоко содержательная, проникнутая единством замысла, прекрасно читающаяся книга. В ней мы находим яркое, часто оригинальное освещение многих и многих памятников древнегреческого искусства (в том числе и менее изученных)— высокие образцы анализа художественных произведений, в котором так силен был Б.Р. Виппер, при смелом и обоснованном вмешательстве в спорные вопросы атрибуции, интерпретации, генезиса художественных форм. Опираясь на опыт мировой науки, не стесняясь необходимой полемикой, Б.Р. Виппер в итоге дает свою концепцию общего развития искусства Древней Греции от его истоков, от генетических связей с крито-микенской культурой до эпохи эллинизма. Предлагаемая книга сложилась в свое время на основе многолетней работы Б.Р. Виппера над проблемами античного искусство. Последовательно истерически излагая материал, автор уделяет особое внимание проблемам художественного метода и мастерства. В книге анализируются все наиболее значительные произведения древнегреческой скульптуры, вазописи, архитектуры. С о д е р ж а н и е : Крито-микенское искусство. - Искусство геометрического стиля. - Искусство эпохи архаики. - Классическое искусство V в. до н.э. - Искусство поздней классики. Иллюстрации в тексте и 285 - на отдельных листах. Борис Робертович Виппер - русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей советской школы историков западноевропейского искусства. Профессор, заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР. Тираж 20 000 экз.
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Новый полный биографический словарь русских художников
Автор:
Коновалов Э. Г.
(2)
Издательство: Эксмо
Место издания: Москва
Тип переплёта: твёрдый
Год издания: 2008
Формат: Стандартный
Состояние: Хорошее-очень хорошее. Легкое зхагрязнеие.
Количество страниц: 576с.
На остатке: 1
400 р.
Аннотация
Подробный перечень имен живописцев, графиков, иконописцев, миниатюристов, граверов, скульпторов, медальеров, мозаичистов русского искусства с древнейших времен до второй половины ХХ века. Статьи о писателях, ученых, декабристах, оставивших значительный след в русском изобразительном искусстве, а также представительная россика об иностранных художниках работавших в России. Основные сведения о художественных школах и группах с полным перечнем участников и особенностях творческих направлений. Точные факты биографии, художественное наследие, музейные коллекции по каждому мастеру. Выверенная адресация к специальным монографиям и справочникам за более полной информацией о художниках.
(2018 продаж с 2019 г.)
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Не высылаются
Торг по цене:
- не возможен
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
Подробный перечень имен живописцев, графиков, иконописцев, миниатюристов, граверов, скульпторов, медальеров, мозаичистов русского искусства с древнейших времен до второй половины ХХ века. Статьи о писателях, ученых, декабристах, оставивших значительный след в русском изобразительном искусстве, а также представительная россика об иностранных художниках работавших в России. Основные сведения о художественных школах и группах с полным перечнем участников и особенностях творческих направлений. Точные факты биографии, художественное наследие, музейные коллекции по каждому мастеру. Выверенная адресация к специальным монографиям и справочникам за более полной информацией о художниках.
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Лица пушкинской эпохи в рисунках и акварелях. Камерный портрет 1-ой половины 19-го века
2 320 р.
Минимальный заказ у этого продавца – 1 р.
Авторы:
Лотман Ю. М.
(6)
Марченко Н. А.
(1)
Павлова Е. В.
(1)
Издательство: Искусство.
Место издания: Москва
Тип переплёта: Суперобложка Твердый
Год издания: 2000
Формат: Очень большой
ISBN: 5-210-01405-3
Состояние: .Практически отличное
Количество страниц: 464 с., с илл.
На остатке: 1
2 320 р.
Минимальный заказ у этого продавца – 1 р.
Аннотация
Качественное и авторитетное издание в отличном полиграфическом исполнении. Перед глазами читателей проходят лица современников Пушкина, запечатленные в технике рисунка и акварльной живописи на протяжении первой пол.19 столетия: портреты писателей, художников, музыкантов, военных, чиновников, франтов и красавиц из собрания двух музеев - Государственного музея А.С.Пушкина и Государственного литературного музея. Тираж 2000.
Продавец laparastyapa предлагает скидки:
10% от стоимости заказа при числе товаров: 10
10% от стоимости заказа при сумме заказа: 25000 р.
(2383 продаж с 2019 г.)
Оплата: Только предоплата
Способы оплаты:
- Unistream;
- Western Union;
- Банковский перевод;
- Золотая Корона;
- Наличными из рук в руки;
- Оплата на карту СБЕРБАНКА;
- Перевод на банковскую карту;
- Почтовый перевод;
- Яндекс.Деньги;
Доставка: По России и за границу
Способы доставки:
- почта России;
- самовывоз : Центр;
- курьер: Санкт- Петербург;
- транспортная компания: При доставке транспортной компанией курьерские услуги от 150 рублей.;
Стоимость доставки:
- По тарифам Почты России + упаковка
Отправка заказов:
- Отправка в течении 5 дней
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Высылаются для книг дороже 2500 р.
- До заказа
Торг по цене:
- при заказе на сумму от 5000 руб.
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
Качественное и авторитетное издание в отличном полиграфическом исполнении. Перед глазами читателей проходят лица современников Пушкина, запечатленные в технике рисунка и акварльной живописи на протяжении первой пол.19 столетия: портреты писателей, художников, музыкантов, военных, чиновников, франтов и красавиц из собрания двух музеев - Государственного музея А.С.Пушкина и Государственного литературного музея. Тираж 2000.
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Графика Матисса
1 940 р.
Минимальный заказ у этого продавца – 1 р.
Автор:
Зубова М. В.
(1)
Издательство: Искусство.
Место издания: Москва
Тип переплёта: Суперобложка Твердый
Год издания: 1977
Формат: Энциклопедический
Состояние: .Книга практически отличное, супер немного поврежден.
Количество страниц: 192 с., илл.
На остатке: 1
1 940 р.
Минимальный заказ у этого продавца – 1 р.
Аннотация
Графическое наследие Матисса - выдающееся явление в художественной жизни западноевропейского искусства XX века. Поиски равновесия и гармонии, мысль о единстве человека с природой, чистота и поэтичность образов, стремление к красоте определяют место Матисса-графика в современном искусстве. В графике Матисс использует разнообразные материалы (сангина, уголь, карандаш, тушь) и различные виды техники (литография, гравюра, рисунок). Матисс создает многочисленные рисунки, графические серии, оформляет книги и журналы. В графике художником созданы монументальные произведения - настенные росписи и большие композиции из цветной бумаги (декупажи).
Продавец laparastyapa предлагает скидки:
10% от стоимости заказа при числе товаров: 10
10% от стоимости заказа при сумме заказа: 25000 р.
(2383 продаж с 2019 г.)
Оплата: Только предоплата
Способы оплаты:
- Unistream;
- Western Union;
- Банковский перевод;
- Золотая Корона;
- Наличными из рук в руки;
- Оплата на карту СБЕРБАНКА;
- Перевод на банковскую карту;
- Почтовый перевод;
- Яндекс.Деньги;
Доставка: По России и за границу
Способы доставки:
- почта России;
- самовывоз : Центр;
- курьер: Санкт- Петербург;
- транспортная компания: При доставке транспортной компанией курьерские услуги от 150 рублей.;
Стоимость доставки:
- По тарифам Почты России + упаковка
Отправка заказов:
- Отправка в течении 5 дней
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Высылаются для книг дороже 2500 р.
- До заказа
Торг по цене:
- при заказе на сумму от 5000 руб.
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
Графическое наследие Матисса - выдающееся явление в художественной жизни западноевропейского искусства XX века. Поиски равновесия и гармонии, мысль о единстве человека с природой, чистота и поэтичность образов, стремление к красоте определяют место Матисса-графика в современном искусстве. В графике Матисс использует разнообразные материалы (сангина, уголь, карандаш, тушь) и различные виды техники (литография, гравюра, рисунок). Матисс создает многочисленные рисунки, графические серии, оформляет книги и журналы. В графике художником созданы монументальные произведения - настенные росписи и большие композиции из цветной бумаги (декупажи).
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Стилистические традиции искусства Палеха
2 060 р.
Минимальный заказ у этого продавца – 1 р.
Автор:
Зиновьев Н. М.
(1)
Издательство: Художник РСФСР
Место издания: Ленинград
Тип переплёта: твёрдый
Год издания: 1981
Формат: Энциклопедический
Состояние: .Очень хорошее, немного выцвело золото
Количество страниц: 215 с.,с илл.
На остатке: 1
2 060 р.
Минимальный заказ у этого продавца – 1 р.
Аннотация
Альбом содержит более ста таблиц, выполненных художником РСФСР Николаем Михайловичем Зиновьевым, одним из старейших мастеров палехской миниатюрной живописи. Таблицы показывают, как и какие элементы древнерусской живописи преломляются в палехской миниатюре. В пояснениях к таблицам автор анализирует стилистические традиции искусства Палеха, утверждает необходимость использования традиций древнерусской живописи как богатейшего источника вдохновения для современных мастеров. Альбом представляет интерес не только для специалистов, но и для любителей народного искусства. Н.М.Зиновьев (1888-1979) - русский и советский художник, один из корифеев искусства палехской лаковой миниатюры, преподаватель и директор Палехского художественного училища, монументалист, реставратор, иллюстратор книг. Народный художник СССР (1974). Герой социалистического труда (1978). Член ВКП(б) с 1941 года. Родился в 1888 году в деревне Дягилево Палехского района Ивановской области в семье иконописца. Иконописи учился в мастерской Белоусовых. В 38 лет (1926) Н.М.Зиновьев вступил в Палехскую Артель древней живописи. Одним из первых обратился к советской тематике. Н.М.Зиновьев умер 4 июня 1979 года в Палехе Ивановской области. Среди его работ - «Гулянка в деревне» (портсигар, 1927), «Конек-горбунок» (шкатулка, 1927), «Крестьянские дети» (тарелка, 1936), «Суд пионеров над Бабой-Ягой» (шкатулка, 1933), «Чудо-юдо рыба-кит» (пластина, 1931). Автор книг «Искусство Палеха» и «Стилистические традиции искусства Палеха».
Продавец laparastyapa предлагает скидки:
10% от стоимости заказа при числе товаров: 10
10% от стоимости заказа при сумме заказа: 25000 р.
(2383 продаж с 2019 г.)
Оплата: Только предоплата
Способы оплаты:
- Unistream;
- Western Union;
- Банковский перевод;
- Золотая Корона;
- Наличными из рук в руки;
- Оплата на карту СБЕРБАНКА;
- Перевод на банковскую карту;
- Почтовый перевод;
- Яндекс.Деньги;
Доставка: По России и за границу
Способы доставки:
- почта России;
- самовывоз : Центр;
- курьер: Санкт- Петербург;
- транспортная компания: При доставке транспортной компанией курьерские услуги от 150 рублей.;
Стоимость доставки:
- По тарифам Почты России + упаковка
Отправка заказов:
- Отправка в течении 5 дней
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Высылаются для книг дороже 2500 р.
- До заказа
Торг по цене:
- при заказе на сумму от 5000 руб.
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
Альбом содержит более ста таблиц, выполненных художником РСФСР Николаем Михайловичем Зиновьевым, одним из старейших мастеров палехской миниатюрной живописи. Таблицы показывают, как и какие элементы древнерусской живописи преломляются в палехской миниатюре. В пояснениях к таблицам автор анализирует стилистические традиции искусства Палеха, утверждает необходимость использования традиций древнерусской живописи как богатейшего источника вдохновения для современных мастеров. Альбом представляет интерес не только для специалистов, но и для любителей народного искусства. Н.М.Зиновьев (1888-1979) - русский и советский художник, один из корифеев искусства палехской лаковой миниатюры, преподаватель и директор Палехского художественного училища, монументалист, реставратор, иллюстратор книг. Народный художник СССР (1974). Герой социалистического труда (1978). Член ВКП(б) с 1941 года. Родился в 1888 году в деревне Дягилево Палехского района Ивановской области в семье иконописца. Иконописи учился в мастерской Белоусовых. В 38 лет (1926) Н.М.Зиновьев вступил в Палехскую Артель древней живописи. Одним из первых обратился к советской тематике. Н.М.Зиновьев умер 4 июня 1979 года в Палехе Ивановской области. Среди его работ - «Гулянка в деревне» (портсигар, 1927), «Конек-горбунок» (шкатулка, 1927), «Крестьянские дети» (тарелка, 1936), «Суд пионеров над Бабой-Ягой» (шкатулка, 1933), «Чудо-юдо рыба-кит» (пластина, 1931). Автор книг «Искусство Палеха» и «Стилистические традиции искусства Палеха».
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Как говорить с детьми об искусстве
Первая книга об искусстве для детей, адресованная взрослым.
2 580 р.
Минимальный заказ у этого продавца – 1 р.
Автор:
Барб-Галль Франсуаза
(1)
Издательство: Арка
Место издания: Санкт-Петербург
Тип переплёта: Мягкий
Год издания: 2012
Формат: Обычный
ISBN: 978-5-91208-119-4
Состояние: хорошее
Количество страниц: 192 с., илл
На остатке: 1
2 580 р.
Минимальный заказ у этого продавца – 1 р.
Аннотация
Всем, кто хочет, чтобы их дети любили и понимали искусство, эта книжка поможет заранее подготовиться к первому знакомству с картинами таких разных художников, как Боттичелли, Вермеер, Дега, Шагал, Поллок... Беседы - в форме вопросов и ответов - о тридцати знаменитых картинах позволят получить начальное представление об истории искусств, помогут понять различия между жанрами живописи, дадут ключ к пониманию религиозных и мифологических сюжетов.
Продавец laparastyapa предлагает скидки:
10% от стоимости заказа при числе товаров: 10
10% от стоимости заказа при сумме заказа: 25000 р.
(2383 продаж с 2019 г.)
Оплата: Только предоплата
Способы оплаты:
- Unistream;
- Western Union;
- Банковский перевод;
- Золотая Корона;
- Наличными из рук в руки;
- Оплата на карту СБЕРБАНКА;
- Перевод на банковскую карту;
- Почтовый перевод;
- Яндекс.Деньги;
Доставка: По России и за границу
Способы доставки:
- почта России;
- самовывоз : Центр;
- курьер: Санкт- Петербург;
- транспортная компания: При доставке транспортной компанией курьерские услуги от 150 рублей.;
Стоимость доставки:
- По тарифам Почты России + упаковка
Отправка заказов:
- Отправка в течении 5 дней
Почтовый идентификатор:
- высылается всегда
Дополнительные сканы и фото:
- Высылаются для книг дороже 2500 р.
- До заказа
Торг по цене:
- при заказе на сумму от 5000 руб.
Хранение неоплаченных заказов:
- 3 (дней)
Аннотация
Всем, кто хочет, чтобы их дети любили и понимали искусство, эта книжка поможет заранее подготовиться к первому знакомству с картинами таких разных художников, как Боттичелли, Вермеер, Дега, Шагал, Поллок... Беседы - в форме вопросов и ответов - о тридцати знаменитых картинах позволят получить начальное представление об истории искусств, помогут понять различия между жанрами живописи, дадут ключ к пониманию религиозных и мифологических сюжетов.
Аналогичные книги смотрите в разделах:
Всего товаров в разделе 1135. На странице показаны с 31 по 55, всего 25.


